La  lecture d'Henri Bergson (« Matière et mémoire ») conduit à considérer  la matière comme du temps consolidé dans l'instant. Dans « Matière et mémoire », il écrit que le vrai mouvement est la matière même, soit une matière-mouvement. On entre avec cette expression dans un univers matériel d'images-mouvement cher à Gilles Deleuze qui s’est d'ailleurs intéressé à Bergson. Dans son Cours du 5 janvier 1981 intitulé « Image-Mouvement, Image-Temps », Deleuze  rappelle que dans l’univers d’images-mouvement, le mouvement est la coupe de quelque chose, dans la durée. Or ces coupes sont les mouvements eux-mêmes, « à savoir les faces de l’image ». Le plan de coupe, autrement dit plan de matière, est pour Bergson une coupe instantanée dans le devenir en général. Deleuze y voit lui une coupe mobile, c'est à dire une coupe qui comprend du temps. A la lumière de ces précisions, la compréhension des formes temporelles devient aisée : il s’agit de formes mobiles constituées par l'avènement en un lieu des mouvements de la matière.

Appliquée à l’urbanisme, cela devient une superposition d’événements matériels contenus dans la structure urbaine. Dans Roma (1972), Frederico Fellini met en réseau des histoires personnelles, des événements politiques, des formes du passé et des fantasmes comme lorsque les ruines antiques laissent passer la horde bruyante des motards. Voila ce que peut être une composition de formes temporelles. 

Ce que je retiens des demoiselles de Rochefort (1967), c’est que Jacques Demy a animé une place publique et des rues - celles de Rocherfort - par des chorégraphies acidulées. Il s’agit bien sur d’une ville fantasmée puisque 40.000 m2 de façades ont été repeints à Rochefort pour ce film tourné en grande partie sur la place Colbert ainsi que dans les rues adjacentes.

Le film de Jacques Demy présente une image favorable de l’espace public comme support du fait social incarné ici par une troupe de comédiens ambulants annexant la place Colbert le temps d’un spectacle tandis que la mère des soeurs jumelles y tiens un café.

Comme dans un récit mythologique, les deux soeurs jumelles de 25 ans, Delphine et Solange, font corps avec l’espace de représentation de la place, au point de mêler indistinctement l’espace et leur corps.

Plus de 40 ans plus tard, ce film apparaît dans une certaine naïveté concernat la capaicité de l’espace public de porter des phénomènes collectifs tout en proposant une belle image d’un espace évènementiel porté par une fantasmagorie chromatique.

La prédominance de la voirie dans le débat public est historique. Sans remonter très loin dans le temps et pour prendre l’exemple de Paris, la seconde partie du 20e siècle a vu des politiques urbaines tournées vers la création d’infrastructures tels le périphérique ou les voies sur berge. Le regard sur l’espace public a commencé à changé à la fin des années 1970 et peu à peu la place de l’automobile a été reconsidérée avec des chaussées remodelées et des places publiques dégagées du stationnement. Cela a donné lieu à des réaménagements emblématiques comme la reconquête de l’avenue des Champs Elysées, le réaménagement de la place Vendôme ou l’aménagement des berges du canal Saint-Martin. Le principe en vogue à l’époque était une certaine neutralité de l’aménagement permettant d’accueillir de nouveaux usages, suivant en cela la mode de la polyvalence (et l'héritage des salles polyvalentes à travers la France). Pour habiter ces espaces les pouvoirs publics ont eu l'idée de créer des manifestations ponctuelles, certaines de renommée internationale, comme des expositions de sculptures sur le domaine public (Botero ou Ousman Sow), ou encore la mise en place d’opérations annuelles comme la patinoire de l’hôtel-de-ville.

Les années 1980 ont vues le retour du tramway sonnant comme une reconquête de l’espace public pour les transports en commun. L’attention s’est peu à peu déplacée sur les circulations piétonnes et l’idée que la voirie devait être partagée. Ensuite les années 2000 ont apporté une rupture dans le découpage de l’espace par la prise en compte des modes doux de déplacement et une spécialisation de la voirie (couloir de bus, bandes cyclables…). Parallèlement, l’espace public était reconsidéré avec des opérations symboliques comme Paris-plage ou le piéton venait habiter l’infrastructure des voies sur berge. Cette évolution des politiques urbaines vers un meilleur partage de la voirie donne aujourd’hui lieu à la mise en place de « zones » - zones 30, zones de rencontre, zones piétonnes – où les pouvoirs publics tentent de pacifier la coexistence des modes de transport en reconnaissant la prédominance de l’accessibilité piétonne.

En revanche peu d’avancées ont été faites sur l’usage des espaces libres. Si les usages classiques demeurent – marché, vente ambulante, rencontre, flânerie, repos, jeu – il faut reconnaître les modes de vie ont évolués en développant une autre appréciation de l’espace public. Utiliser l’espace public pour faire du sport (Feng shui dans les parcs, jogging dans les rues), prendre le soleil comme à la plage et bien d’autres sont des usages contemporains qu’il faut dorénavant prendre en compte. L’aménagement neutre – au sens de non programmé – des espaces publics répond en partie à ces nouveaux usages mais il faut se demander si une certaine forme de programmation n’est pas nécessaire. Certains espaces publics vivent par eux-mêmes de par leur localisation (comme le parvis du centre George Pompidou) ou leur consistance (comme le parc des Buttes Chaumont) mais qu’en est-il d’espaces moins privilégiés qui souffre d’un défaut d’attractivité. Il convient plus particulièrement de se pencher sur ces derniers.

Dans les années 1950, Walt Disney invente une discipline architecturale promise à un grand succès : l’immagineering. Pour produire une forte expérience chez le visiteur devenu spectateur, l’architecture et la technique sont inféodées à « l’imagination » de l’effet dont l’unique but est de provoquer du spectaculaire dans la perception des lieux. Cette thématisation des parcs d’attraction est devenu la règle avant d’infiltrer d’autres domaines de la vie tels les centres commerciaux. D’une certaine manière, elle arrive maintenant dans l’espace public et il faut s’interroger sur l’intérêt que cela représente pour l’urbanisme. Parallèlement, le storytelling impose ses procédés narratifs en marketing et en politique selon la trilogie : capter l’attention / stimuler le désir de changement / et emporter la conviction (Steve Denning). L’utilisation d’histoires et de formules symboliques est entrée dans la vie quotidienne et il faut se demander si de nos jours la désaffection de certains espaces publics n’est pas due à leur absence de contenu symbolique propice à séduire leurs utilisateurs.

D’autre part, l’individualisation des modes de vie et la désynchronisation des rythmes rend le partage de l’espace plus problématique. Alors que les espaces publics étaient dimensionnés en fonction des flux des mouvements pendulaires, il se pose maintenant la question du partage du temps de ces mêmes espaces qui vivent différemment dans la journée et au fil des jours. Il s’agit donc pour nous d’imaginer des espaces publics attractifs et évolutifs. Il faut reconsidérer la polyvalence de l'espace public en apportant un complément programmatique apte à polariser par moment les usages. Pour cela il convient d'ajouter une interface entre l'urbain et le social sous la forme d'une régie technique capable d'animer nos espaces publics sous couvert de narrations spécifiques.

L'enjeu est bien de stimuler le corps social et de reconquérir l'espace public.

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